Menu
09.03.2015 parrate 3 комментариев

У нас вы можете скачать книгу Ударные инструменты. Трактовка и современное состояние Г. Дмитриев в fb2, txt, PDF, EPUB, doc, rtf, jar, djvu, lrf!

Нонартифициальная музыка в контексте метро-ритмической структуры опирается на многократное повторение ритмических формул, которые, в свою очередь, состоят из базового элемента и набора нескольких построений-паттернов, определяющих стилистические и жанровые особенности произведения. Подобная повторяемость является также главным фактором, объединяющим метр и ритм.

Возникновение и трансформация ритмических паттернов протекают на фоне слияния и взаимопроникновения различных музыкально-этнических культур, вследствие чего появляются новые стили и направления нонартифициальной музыки.

Процесс формирования и развития ритмических формул нонартифициальной музыки обусловливают нижеследующие факторы:. На основе анализа исполнительства на данном инструменте делаются выводы, характеризующие сольную, ансамблевую и оркестровую практику ударника с позиции специфики деятельности;. Материалы диссертации и ее выводы могут быть использованы средними и высшими специальными учеб-. Апробация результатов исследования, в целом, и отдельных глав фрагментов диссертации, в частности, прошла в ходе практического сотрудничества с Отдельным Показательным оркестром Министерства Обороны РФ и концертным оркестром Московской военной консерватории, с оркестрами штабов Ленинградского и Московского военных округов, а также в ходе проведения педагогических экспериментов в классе ударных инструментов доцента Аникина В.

Результаты исследования внедрены в учебный процесс военного института военных дирижеров Военного университета, Санкт-Петербургского государственного университета культуры и искусств и Московского военно-музыкального училища.

Материалы диссертации используются также при чтении лекций на офицерских курсах повышения квалификации военных дирижеров.

Диссертация обсуждена на кафедре инструментов военных оркестров Московской военной консерватории и рекомендована к защите. Структура диссертационной работы обусловлена общей логикой ее композиции: Диссертация включает в себя три главы, Введение, Заключение, Библиографию и Приложения.

Общий объем работы - страницы, в том числе - 34 страницы Приложений. Диссертация содержат нотных примеров, 32 иллюстрации. Аналитические результаты и фактические данные сведены в 4 схемы и 10 таблиц. В первом разделе рассматриваются генезис и развитие основных ударных инструментов, их первые объединения в комплекс. Как свидетельствуют исследования К. Закса в области хронологии зарождения музыкальных инструментов1, первыми возникли незамысловатые ударные конструкции.

Ученый подразделил последние на мембранофоны и идиофоны. Таким образом, согласно общепринятой классификации, первыми из ударных были костяные, каменные или деревянные идиофоны то есть самозвучащие инструменты без определенной высоты звука. Древнейшим же мембранофоном стал появившийся в период раннего неолита односторонний барабан2, то есть инструмент с единственной мембраной, сделанной из шкуры какого-либо животного.

Усложнение конструкции произошло очень не скоро, лишь в бронзовом веке. В третьем тысячелетии до н. А спустя несколько веков, в практику античного музицирования вошли и тарелки.

Древнейшие ударные инструменты выполняли функцию передачи команд при управлении большим количеством людей. Кроме того, по мнению К. И то и другое совершается под пение и барабанный бой Синтез мембранофонических и идиофонических признаков, то есть охват тесситурных и тембровых особенностей двух основных групп ударных инструментов произошел очень давно.

Объединение заключалось в сочетании одностороннего барабана вариативных размеров с металлическими идиофонами, которые монтировались в его корпус. Такого рода конструкции смогли появиться только с изобретением способов обработки бронзы, то есть в период раннего бронзового века. Панайотов, характеризуя его, отмечает следующее: Он распространен во многих странах мира.

Тамбурин бубен применялся для сопровождения песен, плясок, шествий народами Дальнего и Ближнего Востока, Южной Европы Испания, Франция, Италия , кочующими цыганами, скоморохами на Руси и т. При игре на тамбурине используется различная исполнительская техника: Во многих странах Азии и на Кавказе, существует еще один инструмент этой группы, название которого варьируется: Общий принцип соединения двух видов ударных в данном инструменте остается, но вместо тарелочек к его корпусу прикреплено множество медных колечек, издающих бряцающий звук.

На Руси инструмент, обладающий мембранофоническими и идиофо-ническими признаками, издревле был известен как бубен. Отличие его от тамбурина заключается в том, что внутри обода протянута звездообразно или крестообразно проволока, на которой подвешены маленькие бубенчики, колокольчики и побрякушки, звенящие при встряхивании или ударе. Таким образом, в русском бубне наблюдается усиление роли идиофонов.

Он используется в народной музыке, в таких жанрах как самба, босса-нова и др. Принцип игры на пандейре тот же, что и на обычном тамбурине, но с некоторым превалированием в использовании звучания именно встроенных тарелочек, чем ударов по мембране4. Рассматривая различные качества этой группы инструментов можно прийти к следующему выводу: В данном варианте тембровые признаки мембранных конструкций полностью отсутствуют.

Причем, несмотря на различие в музыкально-культурных идиомах, такое объединение преследовало несколько целей, идентичных во всех музыкальных этнических культурах:. Гибкость и разнообразие исполнительских приемов, дающих возможность вариативно-импровизационного подхода к темброво-колористи-ческим характеристикам музыкальной ткани.

Отсюда проистекали и общие задачи, которые решались при создании тамбурина. Они целиком совпадают с таковыми, поставленными перед первыми исполнителями-изобретателями ударной установки.

Объединение ударных инструментов в систему для возможности игры на них одним исполнителем происходило вследствие целого ряда причин. Первой и главной из них можно назвать изменение ситуационного местоположения исполнительства музыки неакадемической традиции. Второй причиной объединения инструментов в комплекс является стремление музыканта к наибольшему творческому самовыражению.

Третьей причиной объединения ударных инструментов для игры одним исполнителем стала экономическая составляющая деятельности творческих коллективов. В двадцатые годы XX века в Новом Орлеане, который по праву считается центром зарождения джаза, сложился следующий набор инструментов в составе ударной установки: Низкие колебания образуются вследствие сильного удара всей ладонью в центр мембраны, средние - различными ударами пальцев по краю мембраны, а высокие - при встряхивании, когда начинают звучать мелкие металлические идиофоны.

Основные выполняемые функции и стилистические задачи, решаемые исполнителями при игре на ударной установке в тот период, можно свести к следующему:. Внезапные короткие остановки в игре, дающие возможность другим участникам ансамбля сыграть свои импровизации.

В году В. Данный комплект включал в себя следующие компоненты их размеры традиционно даны в дюймах:. Появилась модель хай-хета, сделанная для Дж.

Крупы - основного исполнителя на ударной установке в оркестре джазового кларнетиста Б. К году сотрудничество Дж. Крупы с этой фирмой увенчалось выпуском ударной установки с новым обликом. Крупа исключил из набора инструментов все приданные перкуссионные инструменты для создания звуковых эффектов - гудки, свистки, гольцтоны, ков-беллы и т.

На дальнейшее сужение инструментального состава ударной установки большое влияние оказала манера нерегулярного акцентирования характерна для стиля би-боп , которая явилась причиной поворота от тембрового много-. Это способ звукоизвлечения, характеризующийся быстрым прекращением звучания тарелки путем ее глушения сразу же после удара. Впоследствии название перешло к самому инструменту. Во втором разделе рассмотрена также взаимосвязь генезиса ударной установки и индивидуализации исполнительского процесса.

В результате ретроспективного анализа сделаны выводы о том, что на появление, развитие и изменения в составе инструментов ударной установки повлияли нескольких причин:. Третий раздел первой главы освещает генезис комплекса ударных инструментов во второй половине XX - начале XXI века. Рассматривая эволюцию ударной установки во второй половине XX столетия, необходимо обратить внимание на тесную взаимосвязь данного процесса с разностилевой фактурой музыки неакадемической традиции и с влиянием творческой личности исполнителя на создание тембро-во-ритмической составляющей изложения, так как основные тенденции в развитии указанной инструментальной системы прослеживаются только в таком случае.

Следует также учитывать воздействие технического прогресса на совершенствование производства, в связи с внедрением новых технологий, использованием новых материалов. Важную роль в эволюционном процессе играло и изобретение новых высокотехнологичных уст-. По пессимистическому суждению У.

Саржента, джаз, как феномен музыкальной культуры, остановился в своем развитии примерно в начале х годов, оттесняясь постепенно набирающими популярность кантри- и рок-музыкой1. Конечно, есть доля правды в рассуждениях этого ученого.

Неоспоримый факт определенного спада интереса к джазу был следствием массового увлечения в конце х - начале х годов модной популярно-развлекательной и танцевальной музыкой, такой как рок-н-ролл, твист, халли-галли и т. Появившаяся же следом за ними рок-музыка сделала более рельефной тенденцию джаза к созданию высокохудожественных образов, что способствовало его обогащению новыми музыкальными средствами, помогая развиваться не только в уже определенных ранее рамках мэйнстрима, но и за счет стилистического слияния с роком.

Рок-музыка ведет происхождение от песенно-танцевальных жанров негритянского фольклора. К наиболее ранним ее разновидностям можно отнести некоторые формы госпел2, а также ритм-энд-блюз англ. К концу х годов популярность рок-музыки начала расти, что стало выражаться во все более массовом ее потреблении зрительской аудиторией. Ансамбли, работающий в данном жанре5, появились в разных странах по обе стороны Атлантического океана, их выступления приносили все больший коммерческий доход продюсерам и самим артистам.

Фактура, в которой изложены музыкальные произведения, исполняемые такими ансамблями, подразумевает обязательное звучание ударной установки. Поэтому популярность игры на данном инструменте стала сильно возрас-.

Представляет собой более поздний, по сравнению со спиричуэле, жанр сольной евангелической песни, создаваемый чаше всего профессиональными композиторами и поэтами. Данное обстоятельство благотворно повлияло на развитие исполнительства на ударных инструментах в целом. С течением времени рок-музыка начала видоизменяться, что не могло не повлиять как на состав инструментария ударной установки, так и на трансформацию исполнительской традиции.

Сложилось два вектора развития в новом музыкальном направлении. На развитие рок-музыки в таком ракурсе повлияли не только выбор образов и тем, близких широкому кругу слушателей, но также появление и совершенствование усилительной аппаратуры и электромузыкальных инструментов. Второй вектор развития рок-музыки был обращен в сторону слияния с джазовой и латиноамериканской музыкой.

Результатом такого объединения стало появление множества совершенно новых стилей, каждый из которых имеет свои, присущие только ему черты. Качественные изменения и джаза, и рока, и латиноамериканской музыки, трансформируясь при слиянии, создали нечто совершенно новое, обладающее индивидуальными характеристиками.

Среди таких стилей можно назвать джаз-рок, смуз, фьюжн, фанк, фри-джаз, софт-джаз, латин-джаз, лаундж, некоторые ответвления стиля рэггей и т. Требования к ритмоинтонационной и темброво-колористической составляющей музыкальной ткани, выдвинутые композиторами, творящими в подобных смешанных стилях, подтолкнули исполнителей-ударников, как к поиску новых ритмических формул проявлений1 симбиоза , так и к расширению состава ударной установки.

В данном случае количественные и качественные изменения в инструментарии происходили несколькими путями. Во-первых, дальнейшая функциональная дифференциация, как внутри инструментальных групп, так и между отдельными категориями инструментов, позволила существенно увеличить их количество.

В результате, рельефно проявились функциональные градации в группах мембранофонов и идиофонов. В каждой из основных подгрупп инструментов возникли новые разновидности. На дальнейшее формирование инструментального состава ударной установки, на видоизменение качеств и свойств отдельных инструментов значительно повлиял технический прогресс.

Изобретение новых материалов и технологий, сделавших возможным производство более качественных конструкций, рыночные законы конкуренции, борьба за потребителя и покупателя - вот основные причины активности соответствующих фирм. В итоге, стремление к изобретению и внедрению различных ноу-хау в производственный процесс привело к улучшению качественного состояния отдельных инструментов и к изобретению их новых форм и видов.

Технический прогресс и изобретательская активность в вопросе разработок новых вспомогательных приданных устройств и механизмов hardware , вылились в создание таких изделий как двойная ножная педаль для большого барабана с карданной передачей и стойка для хай-хета с дистанционным управлением, осуществляемым с помощью специального троса, подобного приводу велосипедных тормозов.

Все аппаратные средства, внедряемые производителями, служат достижению лишь одной цели - обеспечению наибольшего удобства при игре. К примеру, двойная карданная педаль для большого барабана создана для увеличения технических возможностей игры с помощью ног, усложнения ритмических рисунков, а дистанционная стойка хай-хета дает возможность располагать его по желанию исполнителя в любом удобном месте, например, справа для игры правой рукой, а не слева, как обычно принято.

Небывалой активности в конце XX века достигли эксперименты с электронными ударными, которые приобрели два вида: Различие между ними состоит в том, что первая воспроизводит ранее записанные композитором инструментовщиком в цифровую память прибора ритмические рисунки на основе синтетических звуковых файлов, позволяя музыкальным коллективам обходиться без исполнителя на ударных инструментах, а вторая представляет собой набор специальных резиновых пластин со звукоснимателями, подключенными к процессору, который создает синтетические звуки.

На электронной ударной установке исполнитель играет в реальном времени, воспроизводя необходимые ритмические структуры. В некоторых случаях осуществляется синтез возможностей акустических и цифровых электронных ударных инструментов. При этом они взаимно дополняют друг друга, позволяя добиться чрезвычайно интересных темброво-колористических эффектов, особенно в сочетании звучания, как по вертикали, так и по горизонтали.

Итак, проанализировав состояние и варианты использования ударной установки в контексте музыкальной ситуации в указанный период, можно сделать вывод, что индивидуальность человека первична и является основой для формирования ударной установки, как инструментальной системы,. Здесь сделан вывод о том, что изменения состава комплексного инструмента протекают на фоне осознания функциональной дифференциации компонентов, а также причинно-следственных связей, присущих индивидуализации процесса исполнительства и стилистическим требованиям нонартифициальной музыки.

Современная ударная установка это - целостная эквифиналь-ная музыкально-перкуссионная система, комплексный ударный инструмент, состоящий из множества разнофункциональных элементов и адаптированный для выполнения многообразных музыкально-художественных задач в самых различных музыкальных стилях и жанрах. В первом разделе рассмотрена функциональная дифференциация инструментария ударной установки, выявлен выработанный десятилетиями набор конструкций, входящих в состав установки, что позволило выделить семь основных и четыре дополнительных инструментальных групп.

Данные группы образуют два больших семейства:. Основные инструменты, присутствующие в любой установке и несущие важную функциональную ритмообразующую нагрузку, включают в себя семь групп: На расположение основных инструментов ударной установки решающее влияние оказывает пространственный фактор. Казалось бы, можно довольно легко установить тарелки так, чтобы исполнителю было удобно играть на них.

Однако такое впечатление обманчивоЛ Хотя пространственное расположение тарелок, как и других инструментов ударной установки, по сути, индивидуально и субъективно, но, все же, подчинено определенному алгоритму, на развертывание которого влияют несколько причин:. Дополнительные инструменты, добавляемые индивидуально каждым исполнителем1. В этом семействе есть четыре группы: К фуппе дополнительных инструментов следует отнести и так называемые урбанистические идиофоны. Они представляют собой предметы, созданные техногенной цивилизацией, которые современные исполнители сочли возможным использовать в составе ударной установки, например: Группа электронных ударных инструментов, существенно расширяют выразительные возможности ударной установки, увеличивают ее тембровые возможности, благодаря использованию компьютерных технологий.

Применяя их, исполнитель может воспроизвести огромное множество тембров, имея всего лишь один электронный датчик. В результате, утрачивается возможность регулировать подачу, громкость и баланс их звучания посредством физического воздействия исполнителя;. Такие субъективные характеристики как жесткость, плоскость, тембровая несостоятельность и холодность мертвость звука не дают исполнителю полного ощущения тембрового профиля в исполняемом произведении;.

Подобное чувство при игре на электронных ударных инструментах отсутствует. Современная теория исполнительства и инструментоведения выработала ряд целенаправленных подходов для решения задач, стоящих при изучении музыкальных инструментов:.

Описательный подход предполагает разностороннее освещение существующего инструментария. При этом рассматриваются и способы исполнения, и рамки применения, и функциональная специфика. Данный подход помогает сформировать общее представление о количестве, технологических особенностях, внешнем виде и других признаках изучаемых конструкций. Инструментоведческий подход предполагает изучение ударных с позиции генезиса в общемузыкальном и историческом контексте, что позволяет осознать не только историческую перспективу возникновения и развития того или иного инструмента, но и выявить этнические и функциональные особенности, сообразно с общекультурным развитием цивилизации.

Классификация, опирающаяся на науку об инструментовке, позволяет изучать ударные во взаимосвязи с фактурой и темброво-колористическими функциями, что дает возможность определять критерии, согласно которым используется инструментарий в оркестровом исполнительстве, и вырабатывать практические рекомендации по применению ударных в творческих коллективах, имеющих различные составы и функции.

Описание ударных с такой позиции в свое время сделали Г. Браславский и многие другие. В работах вышеупомянутых композиторов и инструментоведов получали отражение качественные и количественные изменения ударного инструментария в свете оркестрового применения, что не могло не сказаться на появлении признаков системности в этих трудах.

Классификационный подход предполагает структуризацию инструментария по различным признакам, таким, например, как материал, из которого изготовлен инструмент, способ формирования звуковых колебаний, форма и конструктивные особенности, способы звукоизвлечения и др.

Подобный подход дает возможность выявить типологические черты инструментов, объединенных по указанным чертам, и сопоставить группы между собой. Есть еще ряд ударных, которые не перечислены здесь. Они крайне редко включаются в установку и только для выполнения строго определенных функций.

Можно лишь назвать данные ударные: Они используются очень редко, поэтому тоже будут выделены в особую группу. В качестве вывода в конце раздела представлена схема общей классификации инструментария ударной установки. Эволюция ударной установки тесно связана с возникновением и развитием разностилевых направлений музыки неакадемической традиции.

Основой такой музыки является повторение ритмических структур формул с целью создания более благоприятных условий для ее восприятия слушателем в формах экстраполяции и сопереживания. И это не случайное явление, так как ритм в музыке есть некое отражение эмоционального в жизнедеятельности человека. Раскрывая специфику художественного моделирования эмоций, как второго уровня человеческого сознания, В.

Определение ритма как чередования музыкальных длительностей и акцентов2 не будет полным, если при этом не вскрыть главную особенность ритма, - проявляющуюся в нем иерархию тяготения. Метр и ритм соединяют свои свойства в многократном воспроизведении одного и того же паттерна. В основе такого слияния лежит естественная дифференциации акцентов в долевой структуре метра, а также искусственная акцентуация внутри образовавшихся ритмических структур.

Подобное соединение обнаруживается в большей степени именно в музыке неакадемической традиции, что подтверждает гипотезу о естественности ритмической повторяемости для музыки такого рода.

Следовательно, здесь паттерны играют сущностную роль. Нонартифициальная музыка в контексте метро-ритмической структуры опирается на многократное повторение ритмических формул, которые, в свою очередь, состоят из основообразующего ритмического элемента и набора нескольких патернообразных построений, определяющих стилистические и жанровые особенности произведения.

Подобная повторяемость является также главным объединяющим фактором метра и ритма. Возникновение и трансформация ритмических формул протекают на фоне слияния и взаимопроникновения различных музыкально-этнических культур. При этом они порождают новые стили и направления нонартифициальной музыки, что в свою очередь приводит к появлению соответствующих паттернов. В настоящее время музыкальное искусство неакадемической традиции отличается многообразием стилей и направлений.

Джаз, рок-, поп-, латиноамериканская музыка, а также сформировавшиеся в результате их слияния совершенно новые стилистические ответвления, такие, например, как джаз-рок или фьюжн, составляют огромный пласт всей современной музыкальной культуры. О закономерностях и средствах художественного воздействия музыки. Данные направления породили большое многоцветие жанров, предполагающих обязательное использование ударных инструментов1.

Множественность стилей и жанров порождает большое разнообразие в ритмических формулах. Поэтому современному исполнителю на ударной установке для полноценной творческой деятельности необходимо четко ориентироваться в подобном разнообразии и знать отличительные черты каждого из паттернов. Ведь профессиональные ударники, обычно, не ограничивают свою деятельность каким-либо одним стилем или направлением, а пытаются самореализоваться во многих из них.

Поэтому музыкант должен владеть большей частью существующих ритмических формул. В отечественном музыкознании нет отдельных работ, посвященных только изучению ритмических формул. Данная проблематика рассматривается, в основном, во взаимосвязи с теорией инструментовки, в контексте аранжировки для эстрадных оркестров и ансамблей. Партия ударной установки воспринимается в них лишь как часть оркестрово-ансамблевой фактуры, что не позволяет сделать целостный анализ всего многообразия существующих ритмических формул.

Поэтому в данном разделе рассматривают работы, посвященные ритмическим формулам структурам 2, выявляются основные признаки, по которым созданы три классификационные таблицы:. Ударные инструменты играют огромную роль в бытовой, военной, обрядовой, трудовой и иной деятельности на протяжении всего существования человеческой цивилизации.

Два их основных типа - мембранофоны и идиофоны - возникли в древнейшие периоды человеческой истории. Основы инструментовки для эстрадного оркестра. Аранжировка для эстрадных инструментальных и вокально-инструментальных ансамблей, 2-е дополненное изд.

Дальнейшее развитие по пути наиболее полного тесситурного охвата музыкальной фактуры привело к зарождению соответствующего инструментария. Ритмические формулы состоят из основообразующего ритмического элемента и набора нескольких патернообразных построений, определяющих стилистические и жанровые особенности произведения. Нонартифициальная музыка в контексте метро-ритмической структуры опирается на многократное повторение этих ритмических формул, как главного объединяющего фактора метра и ритма.

Процесс формирования и развития ритмических формул нонар-тифициапьной музыки определяют сущностные факторы: В ходе работы определились возможные направления дальнейших исследований в сфере изучения ударных инструментов, вообще, и ударной установки, в частности:. Подписано в печать На сегодняшний день игра на ударной установке, как частный случай исполнительства, является неотъемлемым компонентом современной музыкальной культуры, в целом.

Этот вид деятельности занимает свое особое место в концертной практике. С появлением на мировой художественной сцене джазовых произведений, с развитием рок- и поп-музыки, введением в академическое искусство элементов эстрадного толка, возникновение и развитие ударной установки, как одного из важнейших ритмообразующих элементов в эстрадных жанрах,.

Становление профессионального музыканта-инструменталиста и достижение им высокого исполнительского мастерства в рамках общих закономерностей исполнительского процесса — одна из целей активности инициирующей свою энергию и способности личности. Исполнительство на ударной установке на сегодняшний день развивается бурными темпами, но теоретическая база, необходимая для наиболее полного осмысления этого движения, разработана ещё недостаточно. Имеющиеся в фондах Российской Государственной Библиотеки десять кандидатских диссертаций, темы которых связаны с изучением ударных инструментов, посвящены колоколам и традиционным колокольным звонам [37], [81], гонгам [46], связи ударных инструментов и театральной музыки []; разработаны некоторые аспекты теории исполнительства на звуковы-сотных ударных [95], методика обучения художественному интонированию [15], феномен народного музыканта на примере северобелорусских цимбалистов [], использование ударных в современной музыкальной культуре [].

Две диссертации посвящены инструментоведческим исследованиям в области ударных инструментов различных этносов [; 45]. В зарубежной музыкальной науке можно выделить работы в той или иной мере касающиеся ударной установки следующих авторов: Igoe [; ], W.

Ludwig [; ; ]. Феномен же ударной установки, как целостной перкуссионной системы не разработан вовсе. Очевидно, давно назрела необходимость проанализировать сложный и многообразный процесс деятельности ударника в рамках комплексного искусствоведческого исследования.

Благодаря высокому уровню развития медиа-технологий, современным исполнителям доступно получение большого объема информации, которая бпостоянно нуждается в осмыслении фактологического материала, его реклас-сификации, точной выборочной экстраполяции необходимых сведений на свою специфическую практическую деятельность.

Нужен взвешенный научный подход и безошибочно выработанные критерии оценки для того, чтобы можно было отделить главное от второстепенного. Поэтому актуальность в систематизации разрозненных сведений, которые накоплены в области искусства игры на ударной установке, продиктована не только недостаточной изученностью отдельных сторон теории и практики исполнительства, но и назревшей потребностью в анализе и обобщении имеющихся материалов. Знания, навыки и умения, как слагаемые творческого процесса музыканта, являются неотъемлемой частью таких базовых понятий как история, теория и практика исполнительства.

Поэтому проведение всестороннего анализа ударной установки, как эквифинальной перкуссионной системы, а также специфики игрового процесса, включающего сольную и ансамблевую практику, имеет большое значение.

Лишь собрав воедино все доступные факты, осмыслив их взаимозависимость и направленность причинно-следственных связей, а также расширив уже имеющиеся знания, можно надеяться на переход количества научной информации в новое качество. Информационную базу современных представлений об исполнительстве на ударной установке составляют труды видных отечественных авторов — Д. Гараняна [26], и др. В зарубежной научной и методической литературе имеются труды весьма известных авторов, среди которых значатся В.

Крупа [], и др. Однако изучение феномена ударной установки с позиции её возникновения и генезиса, а также создание частной классификации составляющего её инструментария остаётся пока за пределами существующих исследований. Предмет исследования — ударная установка как перкуссионная система.

В такой связи рассмотрены её история, конструкция, инструментальный комплекс, акустические особенности, исполнительство, сфера применения.

Все перечисленное освещается во взаимосвязи с ритмическими формулами нонартифициальной музыки в единстве исторических, теоретических и методико-практических аспектов, с учетом последних достижений отечественной и зарубежной науки, музыкальной культуры, в целом. Выдвинутая в работе гипотеза о том, что ударная установка, как часть музыкально-исполнительского инструментария, является целостной эквифи-нальной системой, имеет под собой некоторые основания, поскольку данный комплексный инструмент, сформировавшись в количественном и качественном плане, имеет свои предельные, прежде всего, количественные возможности.

Целостность и мобильность указанной системы обеспечивается, благодаря возникновению новых системообразующих интерактивных качеств, ранее отсутствовавших среди ее компонентов. Цель диссертации — создание теории ударной установки с опорой на комплексный анализ ее функциональной и структурной эволюции.

Подвергнуть разбору сущностные элементы исполнительской техники при игре на ударной установке в общем контексте искусства игры ударника; рассмотреть пути для дальнейших исследований в сфере исполнительства на ударных инструментах. Логико-гносеологический уровень затрагивает процесс формирования и генезиса ударной установки; научно-содержательный — анализ объекта и предмета, взаимосвязь и взаимозависимость их составляющих; методический — разбор соотношений теории и практики, а также структуру, принципы и закономерности исполнительской деятельности в части, касающейся темы диссертации.

Детерминированность путей, учитывающая принцип единства логического и исторического, продиктована комплексным характером исследования. В первой главе преобладают теоретические методы — причинно-следственный анализ истории возникновения и генезиса ударной установки, синтез, сопоставление, обобщение, экстраполяция; во второй и третьей главах теоретические подходы дополняются обсервационными методами — объективным наблюдением и самонаблюдением, основанными на накопленном личном практическом исполнительском и педагогическом опыте.

Источниками получения информации при проведении исследования послужили различные виды фактологического материала: Кроме того, большую помощь в процессе исследования оказали наблюдения за педагогической деятельностью в классах Российской академии музыки имени Гнесиных, в Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. Римского-Корсакова, в Санкт-Петербургском государственном университете культуры и искусств, в Институте военных дирижёров.

Ударная установка — это новый уровень развития принципа комплексных инструментов: Процесс начального формирования нового комплексного инструмента можно отнести к концу XDC — началу XX века;. Возникновение и трансформация ритмических паттернов протекают на фоне слияния и взаимопроникновения различных музыкально-этнических культур, вследствие чего появляются новые стили и направления нонарти-фициальной музыки.

Процесс формирования и развития ритмических формул нонарти-фициальной музыки обусловливают нижеследующие факторы: На основе анализа исполнительства на данном инструменте делаются выводы, характеризующие сольную, ансамблевую и оркестровую практику ударника с позиции специфики деятельности,.

Материалы диссертации и её выводы могут быть использованы средними и высшими специальными учебными заведениями в курсах методики обучения игре на ударных инструментах, а также при проведении занятий в соответствующих классах; в Институте военных дирижёров в лекциях по инструментоведению, методике обучения игре и практическому ознакомлению с инструментами военного духового оркестра. Теоретический и практический материал диссертации может употребляться в исследовательской деятельности для дальнейшего освещения таких вопросов как:.

Апробация результатов исследования, в целом, и отдельных глав фрагментов диссертации, в частности, прошла в ходе практического сотрудничества с Отдельным Показательным оркестром Министерства Обороны РФ и концертным оркестром Московской военной консерватории, с оркестрами штабов Ленинградского и Московского военных округов, а таюке в ходе проведения педагогических экспериментов в классе ударных инструментов доцента Аникина В.

В целом, по результатам исследования опубликовано пять работ общим объемом в 3, 75 п. Результаты исследования внедрены в учебный процесс военного института военных дирижёров Военного университета, Санкт-Петербургского государственного университета культуры и искусств и Московского военно-музыкального училища. Общий объем работы — страниц, в том числе страница Приложений. Проведённое исследование, посвященное эволюции ударной установки в контексте развития музыкальной культуры XX - начала XXI вв.

Причем, несмотря на различие в музыкально-культурных идиомах, цели, которые преследовались подобным соединением, идентичны у всех народов:. Общие цели, которые преследовались при создании тамбурина, в полной мере совпадают с таковыми, стоявшими перед первыми исполнителями-изобретателями ударной установки.

Именно в это время большую популярность в мире стал завоёвывать джаз, как новая форма музыкально-импровизационного творчества. В данном направлении искусства ритм играет главенствующую роль, что, наряду со свободой творческого самовыражения, побуждало исполнителей - ударников к поиску нового инструментария. Изменения состава ударной установки протекают на фоне осознания функциональной дифференциации инструментария, а также причинно-следственных связей индивидуализации процесса исполнительства и стилистических требований нонартифициальной музыки.

Требования музыкального стиля накладывают отпечаток на тембровые предпочтения исполнителя, однако его индивидуальность первична и является основой для формирования комплексного инструмента. В этом случае сама система вторична и зависит от индивидуума, как катализатора творческих идей. Выявлены группы основных инструментов ударной установки, несущие важную функциональную ритмообразующую нагрузку: Также определены дополнительные инструменты, привлекаемые индивидуально каждым отдельным исполнителем, в зависимости от решения художественных задач.

Эти конструкции тоже объединены в группы: Гипотеза о том, что в структуре ударной установки наблюдается заметное стремление к бинарности, подтверждена двумя фактами:. Список полей представлен выше. По умолчанию используется оператор AND. Оператор AND означает, что документ должен соответствовать всем элементам в группе: При написании запроса можно указывать способ, по которому фраза будет искаться.

По-умолчанию, поиск производится с учетом морфологии. Для поиска без морфологии, перед словами в фразе достаточно поставить знак "доллар": Для включения в результаты поиска синонимов слова нужно поставить решётку " " перед словом или перед выражением в скобках.

В применении к одному слову для него будет найдено до трёх синонимов. В применении к выражению в скобках к каждому слову будет добавлен синоним, если он был найден. Не сочетается с поиском без морфологии, поиском по префиксу или поиском по фразе.

Для того, чтобы сгруппировать поисковые фразы нужно использовать скобки. Это позволяет управлять булевой логикой запроса. Например, нужно составить запрос: